6 en 7 juni – Drie kunstenaars, drie stemmen, één tentoonstelling

In het kleine, verstilde landschap rond het Kerkje van Persingen aan de Persingseweg opent op 6 en 7 juni een bijzondere expositie waar ambacht en verbeelding elkaar ontmoeten. Drie kunstenaars – Anne Sey, Rick Duijs en Jan Achterbergh – tonen hier hun werk in een dialoog tussen keramiek en schilderkunst, tussen traditie en hedendaagse blik. Wat hen verbindt is niet een stijl, maar een houding: aandacht voor het maken, voor het materiaal, voor het kijken zelf. Elk werk draagt de sporen van die concentratie.

Anne Sey – keramiek tussen gebruik en beschouwing
Anne Sey is keramist-kunstenaar en draait haar werk op de schijf: vazen, schalen en objecten die balanceren tussen gebruiksvoorwerp en autonoom kunstwerk. Haar werk is ingetogen, helder en gericht op tijdloze eenvoud. 

Haar fascinatie voor Japan – gevoed door studie Japankunde en werkervaring in een Japanse pottenbakkerij – klinkt door in haar werk. Zoals subtiele verschillen in kleur en textuur en soms die ene bewuste imperfectie die een object tot leven brengt. Keramiek die aangeraakt wil worden om de schoonheid te kunnen ervaren van de kleine dingen in het leven.

Rick Duijs – portrettekeningen in verschillende media
Rick Duijs laat zich voor zijn tekeningen en schilderijen inspireren door de 17e-eeuwse schilderkunst. In zijn recente werk richt hij zich vooral op het portret, waarbij hij zichzelf de vrijheid gunt om te experimenteren met uiteenlopende materialen en technieken. Vanuit zijn klassieke achtergrond zoekt hij naar een combinatie tussen traditie en vernieuwing: het vertrouwde portret krijgt bij hem een eigentijdse uitstraling. Tegelijkertijd verdiept hij zich in de expressieve kracht van handen, die in zijn werk een intrigerend en betekenisvol onderwerp vormen.

Jan Achterbergh – kijken naar de essentie
Jan Achterbergh begon op latere leeftijd met schilderen. Voor hem staat het ambachtelijke aan het schilderen voorop. Compositie, kleur en tonaliteit en al die andere ingrediënten die nodig zijn om een klein stukje van de wereld te vangen op een doek of paneeltje.

Zijn werk blijft dicht bij de werkelijkheid zonder fotografisch te worden. Hij zoekt naar helderheid en eenvoud, soms versterkt hij kleur of contrast om de essentie scherper zichtbaar te maken. Zijn onderwerpen zijn bewust eigentijds gekozen, waardoor het alledaagse een vanzelfsprekende plek krijgt op het doek.

---

Dit bericht delen: